Depuis 30 ans, l’association La Source fondée par le peintre permet à des jeunes défavorisés de prendre confiance en eux en les ouvrant à l’art. Un engagement qui résonne avec l’histoire de l’artiste.
Art contemporain : comment les artistes réinventent le corporatisme
De la tradition médiévale des corporations à la Factory d’Andy Warhol, en passant par les “incubateurs” d’aujourd’hui, les artistes aussi travaillent entre collègues. Similitudes et porosité entre corporatisme et entreprise.
Les quartiers culturels et créatifs, entre création artistique et attractivité des territoires
Emergence d’un modèle urbain de redynamisation de territoire : quand d’anciens quartiers populaires ou industriels laissés en friche sont transformés en acteurs culturels et créatifs, se crée une nouvelle dynamique culturelle et urbaine.
Le nombre d’or : de la découverte des mathématiciens à l’esthétique d’Instagram
Des proportions données à l’organisation spatiale pour définir le beau en termes d’harmonie, d’équilibre et… de valeurs sociales
La véritable invention de Jan van Eyck : une machine à représenter l’espace tel que nous le percevons
Une « machine à perspective » des plus avant-gardistes au plus près de la perception humaine, une méthode probabiliste adaptée aux œuvres graphiques.
Ce que les animaux des peintures rupestres nous apprennent sur l’art et l’empathie
John Berger, expert de la culture visuelle humaine de tous les temps, nous parle du caractère éminemment artistique des peintures paléolithiques primitives que les humains ont peintes pendant 20 000 ans dans les grottes et les abris du monde entier.
L’art rupestre témoigne de la réflexion, de la pensée et de la capacité de communication de ses créateurs.
Ces peintures nous montrent la voie vers un mode de communication ouvert vers l’avenir, une empathie pour les êtres vivants et à venir. Elles témoignent de la recherche d’une finalité profonde, dans laquelle éthique et esthétique se rejoignent.
Philosophie : qu’est-ce que l’art ?
L’art doit-il être beau ou peut-il être laid ? Comment fonctionne le geste créateur ? Qu’est-ce qu’une expérience artistique ? …
Sept émissions de France Culture Education sur le thème de l’art en philosophie.
Journée mondiale de l’art
Le 15 avril de chaque année, les célébrations de la Journée mondiale de l’art contribuent à renforcer les liens entre les créations artistiques et la société, à promouvoir une meilleure prise de conscience de la diversité des expressions artistiques et à mettre en valeur la contribution des artistes au développement durable. C’est également l’occasion de remettre en lumière l’éducation artistique dans les écoles car la culture peut ouvrir la voie à une éducation inclusive et équitable.
Faire vibrer les communautés à l’art contemporain: Pistes pour une médiation vivante et engageante
L’AGAVF (Canada) publie le guide pratique sur la médiation artistique, un outil riche et convivial pour une plus grande accessibilité à l’art contemporain.
Somaliland : la reconnaissance par la culture
Au Somaliland, un pays non reconnu par la communauté internationale, un professeur a ouvert une bibliothèque. Elle sert d’archives nationales et de salle de récital de poésie – une tradition de la région. Un combat contre l’obscurantisme, une manière de promouvoir la culture dans l’un des pays les pauvres du monde.
https://www.arte.tv/fr/videos/101269-000-A/somaliland-la-reconnaissance-par-la-culture/